Φανι μπουλούκια, γκούγκλα μάτια και φόροι είναι τα ξεκαρδιστικά, μερικές φορές βαθειά δελφικά σύμβολα που αντιπροσωπεύουν τα πάντα και τίποτα στην ταινία εντελώς σαστισμένη. Όλα Παντού Ταυτόχρονα, η οποία αποδείχτηκε μία από τις καλύτερες ταινίες του 2022 καθώς έφερε στο σπίτι πολλά Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου. Πρωταγωνιστούν οι Michelle Yeoh, Ke Huy Quan και Jamie Lee Curtis. Σκηνοθετημένη από ένα δημιουργικό δίδυμο που ονομάζεται Daniels (Daniel Kwan και Daniel Scheinert), η ταινία σκοντάφτει αμήχανα στο multiverse, αλλά τώρα φαίνεται έτοιμη να κερδίσει το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας φέτος στα Όσκαρ. Ποιος ήξερε ότι κάτι τόσο παράλογο θα άγγιζε ένα τόσο παγκόσμιο νεύρο;
Οι Daniels προστέθηκαν πρόσφατα στο Writers Guild Foundation Η ομάδα της βιβλιοθήκης Javier Barrios και Lauren O’Connor για να συζητήσουν λεπτομέρειες του σεναρίου τους ως μέρος της σειράς βίντεο WGF Library Script Breakdown μέσω Zoom. Το βίντεο διάρκειας μιάμιση ώρας είναι γεμάτο διασκεδαστικές και ιδιόμορφες ιδέες σχετικά με τη διαδικασία δημιουργίας ταινιών που μπορεί να εμπνεύσουν και να μπερδέψουν τον θεατή. Εδώ επισημαίνουμε εννέα χρήσιμες πληροφορίες από τη συνομιλία Zoom.
Κατεβάστε το σενάριο „Όλα και παντού όλα ταυτόχρονα“!
The Hero’s Journey Meets the Multiverse
Όταν οι Ντάνιελς κάθισαν να γράψουν αυτό το σενάριο, είπαν ότι ήθελαν πρώτα να βγάλουν στο σφυρί την κύρια ιστορία από ένα κοινό όραμα και να καθορίσουν τη «φιλοδοξία της δομής». Ο Kwan έθεσε την ερώτηση, „Ποια είναι η πιο ενδιαφέρουσα δομή που θα μας οδηγήσει σε ένα αισίως βαθύ μέρος;“
Ξεκίνησαν χαρτογραφώντας μια ιστορία τύπου Hero’s Journey για έναν επιλεγμένο που ξαφνικά στρίβει αριστερά. «Αυτό που μας ενθουσίασε ήταν η ανάμειξη [the Hero’s Journey] μέσα από μια ιστορία πολυσύμπαν, όπου ολόκληρη η ιστορία κατέρρευσε και βασικά η ιδέα του εκλεκτού γίνεται τόσο παράλογη», λέει ο Kwan, ο οποίος προσθέτει ότι, σε ένα πολυσύμπαν, δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα ως ένα εκλεκτό άτομο. «Ο καθένας είναι ο εκλεκτός σε κάποιο σύμπαν», λέει.
Και BOOM, ξεκίνησε μια ιστορία.
Διαβάστε περισσότερα: 7 πράγματα που θα χρειαστείτε για να γράψετε μια ισχυρή δομή ιστορίας
Αυτή η διαφορετική οπτική αισθάνθηκε φρέσκια στον Scheinert, λέγοντας: «Ήταν κάπως ο τρόπος μας να παλεύουμε ενάντια στους κανόνες του σεναρίου ή των κανόνων καλής αφήγησης, γιατί όταν έχεις κάθε δυνατή επιλογή, ξαφνικά όλα χαλάνε και τίποτα δεν έχει σημασία», λέει. . «Τι είναι μια καλή ιστορία αλλά οι χαρακτήρες να κάνουν επιλογές; Οι επιλογές ορίζουν τον χαρακτήρα και έτσι αποκαλύπτεις τον χαρακτήρα στο κοινό. Μια ταινία όπου όλα αυτά αποδυναμώνονται έμοιαζαν με μια ενδιαφέρουσα δομική πρόκληση».
Είναι εντάξει για ένα πρώτο σχέδιο να είναι μακρύ — Μερικές φορές, πολύ μακρύ
Ο Sheinert λέει ότι κάθε φορά που γράφετε ένα σενάριο, είναι μια ακατάστατη διαδικασία δοκιμής και λάθους.
«Ο Kwan έγραψε το πρώτο προσχέδιο και ήταν 240 σελίδες», λέει ο Sheinert. «Το δεύτερο draft ήταν 215 και αυτό ήταν το πρώτο σχέδιο που μοιραστήκαμε με οποιονδήποτε παραγωγό». Λέει ότι έγραψαν κάπου 10 προσχέδια του σεναρίου, αλλά έγραψαν επίσης πολλά διαφορετικά περιγράμματα και εκδοχές μέσα σε αυτά τα προσχέδια. «Αυτό που έμαθα μέσα από αυτή τη διαδικασία ήταν ότι μόνο το γράψιμο βοηθάει τον εγκέφαλό μου», λέει.
Διαβάστε περισσότερα: Συμβουλές σεναρίου από καταξιωμένους σεναριογράφους
„Everything Everywhere All At Once“ (2022)
Δώστε στοιχεία στην πρώτη σελίδα
Οι Ντάνιελς έπαιξαν με την ιδέα να ξεκινήσουν το σενάριο με μια σκηνή δράσης, παρόμοια Το Matrix. Αλλά δεν λειτούργησε, έτσι δοκίμασαν κάτι νέο. Άρχισαν να ανοίγουν την ταινία σε έναν στρογγυλό καθρέφτη με μια κινεζική οικογένεια να τραγουδάει καραόκε.
«Μόλις μαχαιρώσαμε για να το γειώσουμε με την οικογένεια, είπαμε, „Ω, αυτή είναι η δομή!“ Δεν χρειάζεται να ενθουσιάσουμε το κοινό με τη δράση, μπορούμε να το ενθουσιάσουμε αργότερα», λέει ο Scheinert.
Σχετικά με το ξεκίνημα με μια εικόνα της οικογένειας, ο Kwan λέει, «Μου αρέσει η ιδέα ότι λειτούργησε ως πορτρέτο. Είχε σκοπό να σας παρακινήσει στο γεγονός ότι αυτό είναι το θέμα της όλης ιστορίας. Είναι ένα πορτρέτο μιας οικογένειας σε χάος και αυτή τη στιγμή είναι μαζί. Η χρήση του καθρέφτη είναι τόσο προφανής Η Alice Through the Looking Glass, αλλά ήταν επίσης πολύ κομψό και ένας διασκεδαστικός τρόπος για να υπενθυμίσει στο κοινό ότι, παρόλο που αισθάνεται σαν οικογενειακό δράμα, κάτι δεν πάει καλά. Θέλαμε να προετοιμάσουμε το κοινό για κάτι αλλόκοτο».
Βρείτε τα ευτυχισμένα ατυχήματά σας με τα γκούγκλα μάτια
Σύμφωνα με τους Daniels, μερικές από τις πιο αστείες ιδιορρυθμίες της ταινίας ήταν απλά ευτυχισμένα ατυχήματα. «Από νωρίς πετάμε πολλά πράγματα εκεί έξω, ακόμα κι αν δεν το έχουμε σκεφτεί καλά», λέει ο Kwan. «Καταγράφεις το περίγραμμα και νομίζεις ότι τα έχεις καταλάβει όλα και μετά, ω σκατά! Αυτές οι μικρές λεπτομέρειες λείπουν εντελώς!»
Ένα πράγμα που έλειπε ήταν μια εξήγηση του τι ακριβώς κάνει τον Waymond έναν τόσο γλυκό τύπο. «Ψήνει πράγματα και κοιτάζει τα πράγματα, του αρέσει να χορεύει πολύ. Δυο ή τρία προσχέδια αργότερα καταλάβαμε ότι τα γούγκλα μάτια είναι πραγματικά διασκεδαστικά. Αυτό που πραγματικά μας έκανε να συνειδητοποιήσουμε ότι τα googly eyes λειτουργούν είναι εκείνη η στιγμή που [Evelyn] σταματά τη σφαίρα και κολλάει στο κεφάλι της. Σκέφτηκα, «Α! Είναι ένα τρίτο μάτι! Θα μετατρέψουμε τη σφαίρα σε γκουγκ μάτι».
«Τα πάντα παντού ταυτόχρονα»
Μόλις οι Ντάνιελς ανακάλυψαν έναν λόγο για τους οποίους τα googly eyes ήταν στην ιστορία, επέστρεψαν στο σενάριο και έχτισαν τη «σκαλωσιά» για να υποστηρίξουν την αφήγηση των googly eyes. Το ίδιο με το bagel που λένε ότι ήταν ένα αστείο για πολλά drafts. Τελικά, το κουλούρι άρχισε να τους έχει έναν σκοπό και επέστρεψαν για να προσθέσουν και την αφηγηματική σκαλωσιά για αυτό.
«Είναι αδύνατο να καταλάβετε κάθε λεπτομέρεια στο περίγραμμα, έτσι θα προσπαθήσετε να γεμίσετε υποσυνείδητα τον κόσμο σας και κατά λάθος θα βάλετε πράγματα που είναι γραφτό να υπάρχουν. Προσέξτε για αυτά τα ευτυχισμένα ατυχήματα», λέει ο Kwan.
Το „Chapterizing“ του σεναρίου σας μπορεί να σας βοηθήσει να καθοδηγήσετε το κοινό σας
Η δημιουργία κεφαλαίων σε μια ιστορία είναι μια συσκευή που χρησιμοποιείται συνήθως στα μυθιστορήματα, αλλά κάθε τόσο, θα τα βλέπετε σε μια ταινία. Οι Daniels ανακάλυψαν ότι η προσθήκη αυτής της συσκευής ήταν ζωτικής σημασίας για να πουν την ιστορία τους.
«Σκέφτηκα, εγωιστικά», λέει ο Kwan, «θα ήταν πραγματικά αστείο αν ρωτούσε ο Waymond [Evelyn], ‚Τι τρέχει?‘ Και αντί να το πει, βάλαμε τη λέξη «Όλα» πάνω από το κεφάλι της. Αυτή είναι η απάντηση σε αυτό το ερώτημα και μετά [add] αντιπαθητική μουσική. Δεν σκεφτόμασταν πραγματικά το «πρέπει να κεφαλαιοποιήσουμε» ή όχι. Απλώς σκεφτήκαμε «αυτό είναι αστείο». Στη συνέχεια, καθώς συνεχίζαμε, σκεφτήκαμε, «Ω, αυτό είναι ενδιαφέρον. Τα βγάζει πέρα ». Αργότερα στην ταινία, όταν είναι παντού και ο εγκέφαλός της είναι σπασμένος, το κοινό χρειάζεται ένα ορόσημο για να του πει, «Ω, Μέρος Δεύτερο: τώρα είναι παντού». Πολλά από αυτά που κάνουμε είναι να ζωγραφίζουμε δακτύλους και γίνεται τεστ Rorschach».
Οι Ντάνιελς στην πραγματικότητα κατέληξαν να κόψουν τα κεφάλαια σε μια από τις επεξεργασίες, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησαν ότι τα κεφάλαια ήταν κρίσιμα για την καθοδήγηση του κοινού – ειδικά στο δεύτερο κεφάλαιο.
„Λήψη [Chapter Two] μακριά το κατέστρεψε», λέει ο Scheinert. «Χρειαζόμασταν αυτό το διάλειμμα και να πούμε στο κοινό, „Εδώ έρχεται το επόμενο μέρος“. Κατά κάποιο τρόπο, αυτά τα κεφάλαια υπάρχουν γιατί το χρειαζόμαστε. Τα άλλα δύο λειτουργούν, αλλά το πρώτο – ω θεέ μου, βοηθάει την ταινία!»
Γράφοντας από μέσα-έξω ή έξω-μέσα;
Κάθε συγγραφέας ξεκινά μια ιστορία από διαφορετικό μέρος. Κάποιοι ξεκινούν με χαρακτήρα, άλλοι ξεκινούν με τη δημιουργία του κόσμου. Για τους Daniels, πρόκειται για τη δημιουργία ενός «λαβύρινθου αρουραίων».
«Δεν είμαστε εξαιρετικοί στο να ξεκινήσουμε με χαρακτήρα», λέει ο Kwan. «Τις περισσότερες φορές οι καλύτεροι συγγραφείς είναι. Ο αγαπημένος μου συγγραφέας ξεκινά με έναν χαρακτήρα, κυνηγούν τον χαρακτήρα και αυτό είναι που τους κάνει τόσο συναρπαστικούς. Κάποιοι το αποκαλούν γραφή μέσα-έξω. Χτίζεις τον κόσμο, την ιστορία, με βάση αυτό το ένα άτομο.
«Οι συγγραφείς από έξω φτιάχνουν την παιδική χαρά, τον λαβύρινθο των αρουραίων, και απλώς βάζουν τα ποντίκια μέσα για να δουν τι θα γίνει η ιστορία. Ο Πολ Τόμας Άντερσον ξεκινά μέσα-έξω. Γι‘ αυτό και οι ταινίες του είναι απίστευτες αν και δομικά δεν έχουν πάντα νόημα. Εναντίον κάποιου σαν [Christopher] Ο Nolan φτιάχνει μια δομή και στη συνέχεια τοποθετεί τα κομμάτια Lego του μέσα σε αυτή τη δομή. Προσπαθούμε να είμαστε κάπου στο ενδιάμεσο, αλλά ειλικρινά, ο χαρακτήρας δεν έρχεται πραγματικά στο επίκεντρο μέχρι τα τελευταία ντραφτ για εμάς», λέει ο Kwan.
Βάλτε τους χαρακτήρες σας στο δικό τους „σύμπαν χοτ ντογκ“
Ο Scheinert λέει ότι ξεκίνησαν τη σκηνοθετική τους καριέρα σε μουσικά βίντεο και χρησιμοποιώντας σωματικό χιούμορ. Θεωρούν ότι το χιούμορ του σώματος είναι μια καθολική γλώσσα και δεν βλάπτει που μεταφράζεται καλά στο YouTube, επομένως έχει γίνει βασικό για αυτούς.
„Everything Everywhere All At Once“ (2022)
Για τη σκηνή στη σελίδα 62, οι Ντάνιελς ήθελαν να βάλουν την Έβελιν στο λιγότερο αγαπημένο της σύμπαν (το σύμπαν του Hotdog) για να δημιουργήσουν μια «πρόκληση ενσυναίσθησης», λέει ο Sheinert, προσθέτοντας, «Πρέπει να είναι χυδαίο, αλλά πρέπει επίσης να βγαίνει ραντεβού. το λιγότερο αγαπημένο της πρόσωπο στη γη. Τότε ήταν ένας στόχος να κάνει το κοινό να αγαπήσει [the hotdog universe] μέχρι το τέλος της ταινίας. Και αγαπώ τον παραλογισμό δίπλα στην Έβελιν… Ποτέ δεν σκέφτηκα ότι το να ρίξω κέτσαπ και μουστάρδα στο στόμα του άλλου ήταν αστείο, αλλά η ιδέα ότι αυτό θα ήταν όμορφο στο τέλος ήταν αυτό που πραγματικά με έκανε να γελάσω. Όλο αυτό το πράγμα σχεδιάστηκε με αυτό το σκοπό στο μυαλό».
Η κωμωδία προέρχεται από δύο πηγές: χαρακτήρες και παράλογες καταστάσεις
Υπάρχει ένα υπέροχο αστείο στη σελίδα 36 του σεναρίου όπου ο Alpha Waymond εξηγεί στην Έβελιν πώς λειτουργεί το πολυσύμπαν. Ρωτάει αν υπάρχει ένα σύμπαν όπου έχει τελειώσει με τους φόρους της. Η γραμμή είναι πολύ αστεία γιατί είναι τόσο απασχολημένη με κάτι τόσο απλό όσο οι φόροι της, αλλά λέει πολλά για το ποια είναι. Δυστυχώς, το αστείο κατέληξε στο πάτωμα της αίθουσας κοπής.
„Έτσι αυτό το αστείο κόπηκε από την ταινία για να εξοικονομηθεί χρόνος, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα καλό παράδειγμα“, λέει ο Kwan. «Αυτή είναι μια στιγμή χαρακτήρα. Μόλις γνωρίσεις τον χαρακτήρα, γελάς γιατί μόνο αυτοί θα το έλεγαν αυτό». Ο Kwan λέει ότι ο χαρακτήρας της Evelyn έγινε ξεκάθαρος όταν συνειδητοποίησαν ότι η ιστορία αφορούσε μια μετανάστρια μητέρα, ακριβώς όπως η ίδια η μαμά του Kwan. «Πρέπει να είναι συγκεντρωμένοι, ειλικρινείς και σκληροί. Ξέρουν ακριβώς τι θέλουν και πρέπει να είναι bullish μερικές φορές. Οποιοσδήποτε άλλος θα σκεφτόταν το πολυσύμπαν και φυσικά, η μαμά μου ανησυχεί για τους φόρους», λέει.
„Everything Everywhere All At Once“ (2022)
Οι Ντάνιελ και οι δύο αναγνωρίζουν ότι όταν δημιουργείτε έναν παράλογο κόσμο, σίγουρα θα ακολουθήσει χιούμορ – ειδικά αν οι χαρακτήρες σας παραμείνουν προσγειωμένοι και παίρνουν τον παραλογισμό στα σοβαρά. Ο Scheinert το αποκαλεί «Κοσμικό χιούμορ». «Το γεγονός ότι κάναμε τη Μισέλ να φορέσει δάχτυλα χοτ-ντογκ και να χορέψει με τον Τζέιμι Λι Κέρτις είναι αστείο σε πιο κοσμικό επίπεδο παρά σε λογοτεχνικό επίπεδο χαρακτήρων».
